Репертуар

комедия

Жан-Батист Мольер

 

Постановка комедий всегда особенно хорошо удавалась театру на Оборонной. Не удивительно — в своих военных истоках прошлого столетия, театр состоялся именно как театр музыкальной комедии. Так что, появление на театральных подмостках театра плута Скапена, вышедшего из-под пера великого Мольера, и даже сыгранного самим автором на сцене Парижского театра «Пале-Рояль», в чем-то закономерна.

Скапен — выходец из народа и слуга в знатном доме Жеронта, на попечение которого хозяин оставляет своего сына Леандра. Мошенник, плут, жулик, пройдоха, ловкач – это все о Скапене. Но это далеко не полный перечень качеств персонажа, которого отличает глубокое интуитивное знание жизни, человеческой природы, чувство собственного достоинства, умение видеть изъяны и пороки, как человеческой натуры, так и социального устройства.

Пройдоха Скапен обладает острым и живым умом, находчивостью, неиссякаемым оптимизмом, смелостью и умением буквально виртуозно выкручиваться из непростых жизненных ситуаций. Причем, выкручиваться Скапену приходится, помогая развязывать сложные житейские ситуации своего молодого господина Леандра, его друга Октава, сына Арганта, а также их возлюбленных — Гиацинты и Зербинетты, брак с которыми, при отсутствии денег и знатного положения избранниц, казалось, был бы просто невозможен. Но, взявшийся за дело Скапен, через многие перипетии и жизненные коллизии доводит все до счастливой развязки. Не без помощи Фортуны, давшей возможность блеснуть плуту, а потом неожиданно открывшей в конце свою счастливую карту.

Время и общественное устройство не властно над человеческой природой. И потому, краски, которыми Мольер рисовал своих бессмертных персонажей, даже сквозь века не утратили своей первозданной яркости. Не верите? Приходите к нам в театр! Скапен, в искрометном исполнении засл. арт. Украины Александра Реди, вас ждет!

Режиссер-постановщик – Илья Соколов (г. Санкт-Петербург)

Ассистент режиссера – засл. арт. Украины Александр Редя

Музыкальная аранжировка – засл. работник культуры ЛНР Сергей Покрасен

Хореография – засл. деятель искусств ЛНР Ольга Тарасенко

 

музыкальная комедия

по мотивам «Донских рассказов» Михаила Шолохова

Либретто М. Пляцковский, К. Васильев
Музыка Е. Птичкин

События спектакля переносят зрителя в казачью станицу на просторах Тихого Дона. «Даешь равноправенство!» – написано на транспаранте взбунтовавшегося женского населения хутора, не желающего боле терять время на споры, а, собрав вещи, ушедшего за Дон. Бывавшие на поле брани казаки, оказались безоружными и беспомощными перед …собственными женами…

В постановке сохранен и передан народный дух, колорит и живая атмосфера казачьей жизни. Глубокую симпатию вызывают яркие и сочные персонажи спектакля своей, искрящейся юмором, образной лексикой.

«Несмотря на название спектакля «Бабий бунт», ключевое слово в нем — любовь, красной ниточкой проходит через всю постановку. «Без тебя, как без Дона, я не могу ни дышать, и ни жить» — звучат слова в песне донских казачек» – делится мыслями режиссер-постановщик Наталья Коваль.

«Основная тема – невозможность существования без своей второй половинки. А тема взаимоотношений мужчины и женщины, была интересна во все времена, близка и понятна каждому. События спектакля пронизаны юмором, шуткой, а подчас, и иронией. Но, как известно, именно юмор и шутка помогают легко и просто говорить о вещах серьезных и важных. Но, — подытоживает режиссер-постановщик, — чтобы не происходило, к какому бы бунту порой не приводили отношения – любовь не победить».

Режиссер-постановщик – народная артистка Украины Наталья Коваль

Либретто — М. Пляцковский, К. Васильев

Музыка — Е. Птичкин

Сценография – заслуженный работник культуры ЛНР Николай Севидов

Художник по костюмам — Ольга Севидова

Хореография — Алла Богунова Алексей Богунов

Хормейстер — Ирина Юсупова

Музыкальная аранжировка — заслуженный работник культуры ЛНР — Сергей Покрасён

комедия-буфф

Г. Половинко по пьесе А. Коломийца «Фараоны»

 

Место действия комедии – процветающее село, где все руководящие посты занимают исключительно мужчины. Но, при всех плюсах ситуации, они умудряются завидовать прошлой счастливой «фараоновской жизни».
И, кто знает, куда завели бы подобные мечты, если бы не сон, приснившийся главному герою…
Яркие колоритные характеры героев так всем знакомы и легко узнаваемы! Самый главный герой этой искрометной комедии, безусловно, смех!

Режиссеры-постановщики –  нар. арт. Украины, нар. арт. ЛНР Михаил Голубович и засл. деятель искусств Украины Владимир Московченко

Сценическое оформление –  засл. деятель искусств Украины Виктор Горбулин

Костюмы –  Ирина Лубская

Композитор – Геннадий Фролов

Хормейстер –  Ирина Юсупова

Хореография –  Антон Паладийчук 

трагифарс

Спектакль «Чайка» поставлен по одноименной пьесе Антона Павловича Чехова.

Постановки данного произведения шли на разных сценах мира, а также оно было неоднократно экранизировано.

Спектакль театра на Оборонной – это отображение обычной человеческой жизни при помощи ярких и глубоких психологических портретов.

В нем отражены все архетипы людей. Каждый персонаж внутренне одинок и, несмотря на то, что он является частью социума и имеет свой круг общения, все же в глубине души испытывает глубокое ощущение «ненужности» и «покинутости».

В постановке огромную роль играет символичность. В пьесе Антона Павловича Чехова образ убитой чайки, несомненно, ассоциируется с Ниной Заречной. В спектакле же Тригорин, увидев бедную птицу, тут же сравнил ее с некой несчастной девушкой, которую какой-то человек «увидел и от нечего делать погубил, как вот эту чайку». Однако у зрителя есть возможность задуматься: а вдруг чайка – это символ? Символ стремления к поставленной цели. Заречная, сравнивая себя с этой птицей, сказала «…меня тянет сюда, к озеру, как чайку …мое сердце полно воли…». И вот она решилась покинуть свой уютный мирок, свое озеро, отречься от всего, что окружало ее всю сознательную жизнь… В то время, как Треплев, несмотря на критику его творчества, не оставил попыток писать, так же точно, как и Тригорин, неоднократно упоминавший о том, что писательство гнетет его, все же не отступился от своего ремесла. Заречная же «убила» свою чайку, отрекшись от всего, что имела, и бросившись в омут с головой в безумном стремлении к «богемному образу жизни», который так манил ее.

Пьеса на сегодняшний день ничуть не утратила своей актуальности, в ней рассказывается о жизни простых людей, о способах борьбы не только с возникающими трудностями, но, прежде всего, с собственными пороками и алчными стремлениями. Цель постановки – не разделить людей на плохих и хороших, а дать зрителю возможность увидеть суть человеческого естества и сделать выводы.

Режиссер-постановщик, музыкальное оформление – засл. артист Украины Анатолий Яворский

Сценическое оформление – засл. деятель искусств Украины Виктор Горбулин

Хореография – Алла Богунова

авантюрная комедия

Р.Тома

В основе сюжета – история о том, как главный герой, Даниэль Корбан, проводивший вместе с женой в горах медовый месяц, заявляет в полицию об ее исчезновении. Через несколько дней кюре (священник) приносит радостную весть: мадам Корбан нашлась. Однако Даниэль утверждает, что он в первый раз видит женщину, которая называет себя его женой. Комиссар полиции в растерянности: кому из двух «супругов» доверять? Даниэль догадывается, что попал в искусно организованную ловушку. И тут на его пороге появляется бродяга, который был свидетелем на свадьбе главного героя и его жены, к тому же, комиссар, который все же склонен верить Даниэлю, приводит в дом свидетеля в лице медсестры, делавшей уколы мадам Корбан. Однако та подтверждает, что перед ней стоит именно Элизабет, законная супруга Даниэля. Петля на шее главного героя затягивается все туже… Чем же закончится эта авантюра?

Благодаря огромному количеству хитросплетений сюжета и режиссерским находкам постановка приобретает динамичность и заставляет зрителя находиться в напряжении на протяжении всего спектакля.

Режиссер-постановщик, музыкальное оформление – Георгий Пачкория

Первый состав : Даниэль — Сергей Ляпин; Флоранс — засл. артистка ЛНР Наталья Стародубцева; Кюре — засл. артист Украины Александр Редя; Комиссар — Андрей Согоконь; Бродяга Мерлуш — Владимир Баштовой; Медсестра — Анастасия Осипиян

Второй состав:

Даниэль — засл. артист Украины Анатолий Яворский; Флоранс — Наталья Недоступ; Кюре — засл. артист Украины Александр Редя: Комиссар — Виталий Лясников; Бродяга Мерлуш — Павел Шостак; Медсестра — Анастасия Панькова

Е. Таганов
Перевод с русского
Г. Половинко

Золотой призер XIV Международного
театрального форума «Золотой Витязь»

Золотой призер XVI Международного
театрального форума «Золотой Витязь»

 

необычная история любви

Любовь бежит от тех,
Кто гонится за ней, а тем,
кто прочь бежит от неё —
кидается на шею.
(В. Шекспир)

Режиссёр-постановщик спектакля уверена, что любовь – чувство, без которого не может существовать человечество, но у каждого она проявляется по-разному.

Он намного старше неё, а она намного младше него. Он преподаёт в университете историю, а она готовится стать женой бизнесмена Шаталова.

Кристина любит прогуливаться верхом на своей любимой Адели, которую подарил ей жених. Но неожиданно она встречает Захарова, который приехал на свою дачу, где планирует спокойно закончить научную работу. Они слишком разные, чтобы быть вместе. Но любовь не спрашивает, она сама себя утверждает. Нежданные чувства, которые возникли между ними, полностью меняют их жизнь.

История загадочных отношений мужчины и женщины, жертвой которых становится …

Художественный руководитель постановки – нар. артист Украины, нар.артист ЛНР – Михаил Голубович

Режиссёр-постановщик – Валентина Булатова

Сценография и костюмы – заслуженный деятель искусств Украины Виктор Горбулин

В главных ролях – нар. артист Украины, нар.артист ЛНР Михаил Голубович (Захаров) и нар. артистка Украины Наталья Коваль (Кристина)

 

Спектакль-концерт

«Мы все прошли и победили…» посвящен Великой Отечественной войне. Он рассказывает о тяготах того тяжелого и непростого времени. И не только тех, которые испытали мальчики и мужчины, ушедшие на фронт. Но и тех, что легли на плечи женщин, оставшихся без опоры в страшном, объятом войной мире.
В основе сюжета – история одной свадьбы, которая была жестко и страшно прервана сообщением о нападении немецко-фашистских захватчиков на Советский Союз.
Особое внимание режиссер уделил теме Бабьего Яра.
Музыкальные композиции не оставляют никого равнодушным. В основе музыкального материала – песни Владимира Высоцкого и Александра Розенбаума.
Режиссер-постановщик – засл. артист Украины, нар. артист ЛНР А. Яворский
Хормейстер – И. Юсупова
Хореография – засл. деятель искусств О. Тарасенко

музыкальная комедия

Я. Стельмах

Музыка засл. деятеля искусств Украины М. Мордковича и А. Мордковича

Спектакль «Укрощение строптивого» поставлен по пьесе «Любимый нелюбимый» современного украинского автора Ярослава Стельмаха Сюжет его интересен соединением шекспировской драмы и комедии с оригинальным музыкальным оформлением.

Главный герой, молодой Граф, живет в имении. Вместе со своими друзьями он беззаботно отдыхает, ездит на охоту и весело проводит время. Но вдруг в спокойную жизнь молодого человека врывается стихийное бедствие: к нему приезжает его невеста Ульяна. Об их помолвке родители договорились еще тогда, когда Граф и Ульяна были детьми. Последний раз они встречались, когда главной героине было десять лет, и впечатление о потенциальной невесте у Графа сложилось неприятное: шумное, неусидчивое, капризное, невоспитанное создание с непривлекательной внешностью. На такой девушке Граф жениться не желает. Но в родительском договоре указано: если Граф и Ульяна не женятся по вине Графа, все наследство переходит в руки девушки. Чтобы оставить имение себе, Граф решает переодеться в своего слугу, присматривающего за собаками, – пьяницу Онисима. Однако Ульяна узнает о коварном замысле и намеревается проучить хитреца.

Старый, как мир, сюжет о противостоянии двух людей с сильными характерами, которое заканчивается взаимной любовью, не оставит равнодушным никого. К тому же, спектакль полон оригинальных режиссерских находок, пластических элементов и вокальных партий, что делает постановку еще более динамичной и живой.

Режиссер-постановщик – засл. артист Украины Анатолий Яворский

Сценография и костюмы – Ксения Шулика

Хормейстер – Маргарита Колганова

Пластика – засл. деятель искусств ЛНР Ольга Тарасенко

Аккомпаниатор – Дарья Сидяченко

 

Рок-опера 

Музыка засл. деятеля искусств Украины Ю. Дерского
Либретто засл. работника культуры Украины В. Зайцева

---

Либретто написано по мотивам повести Константина Сергиенко «До свидания, Овраг!»
Музыкальная основа и стихотворный слог делают постановку динамичной, оригинальной и живой.
«Созвездие гончих псов» – это эмоциональный спектакль-послание, спектакль-  притча. Притча о тех, кто нас окружает, о тех, кто живёт среди нас, и кого мы порой не
замечаем или не хотим замечать.
Главные герои – бездомные собаки. У них нет никого и ничего, кроме стаи, где они
чувствуют себя частью большой семьи, и оврага, который считается их родным домом.
У каждой собаки, как и у человека, есть свое прошлое, в котором затаилась обида на
людей. Эта обида не позволяет стае доверять людскому племени. Однако у каждой из
них в глубине души живет надежда на то, что где-то в огромном мире есть уголок любви,
ласки и счастья.
В спектакле перед героями и зрителями встает вопрос выбора. Выбора своего пути,
выбора своего мировоззрения. Никто не имеет права заставлять нас жить или делать что-
то вопреки нашим желаниям и убеждениям.
Режиссерский замысел состоит в том, чтобы дать зрителю понять, что в любой
жизненной ситуации и в любом человеческом обществе всегда есть место альтернативе,
что не всегда стоит следовать мнению большинства.
Творческий тандем постановочной группы театра с поэтом Владимиром Зайцевым и
композитором Юрием Дерским уже известен зрителю по рок-опере «Распятая юность».
Очередной их совместный опыт обещает быть не менее эмоционально насыщенным и
интригующим.

Режиссер-постановщик – засл. артист Украины Анатолий Яворский
Сценография и костюмы – засл. деятель искусств Украины Виктор Горбулин
Хормейстер – Ирина Юсупова
Хореография – засл. деятель искусств ЛНР Ольга Тарасенко